Период «оттепели» в русской литературе хх века. Литература периода "оттепели": основные особенности Ахмадулина считается одним из наиболее ярких поэтов, начавших творческий путь в период «оттепели». Ее произведения переведены на многие европейские языки

Содержание статьи

ЛИТЕРАТУРА ОТТЕПЕЛИ, условное название периода литературы Советского Союза 1950-х– начала 1960-х. Смерть Сталина в 1953, ХХ (1956) и XXII (1961) съезды КПСС, осудившие «культ личности», смягчение цензурных и идеологических ограничений – эти события определили перемены, отраженные в творчестве писателей и поэтов оттепели.

В начале 1950-х на страницах литературных журналов стали появляться статьи и произведения, сыгравшие роль возбудителя общественного мнения. Острую полемику среди читателей и критиков вызвала повесть Ильи Эренбурга Оттепель . Образы героев были даны в неожиданном ключе. Главная героиня, расставаясь с близким человеком, директором завода, приверженцем советской идеологии, в его лице порывает с прошлым страны. Помимо основной сюжетной линии, описывая судьбу двух живописцев, писатель ставит вопрос о праве художника быть независимым от любых установок.

В 1956 вышли роман Владимира Дудинцева Не хлебом единым и повести Павла Нилина Жестокость , Сергея Антонова Дело было в Пенькове . В романе Дудинцева прослеживается трагический путь изобретателя в условиях бюрократической системы. Главные герои повестей Нилина и Антонова привлекали живыми характерами, их искренним отношением к событиям вокруг себя, поисками собственной правды.

Наиболее яркие произведения этого периода были ориентированы на участие в решении злободневных для страны общественно-политических вопросов, о пересмотре роли личности в государстве. В обществе шел процесс освоения пространства открывшейся свободы. Большинство участников споров не отказывалось от социалистических идей.

Предпосылки оттепели закладывались в 1945. Многие писатели были фронтовиками. Проза о войне реальных участников военных действий или, как ее называли, «офицерская проза», несла важное понимание правды о прошедшей войне.

Первым поднял эту тему, ставшую центральной в военной прозе 1950–1960, Виктор Некрасов в повести В окопах Сталинграда , вышедшей в 1946. Константин Симонов , служивший фронтовым журналистом, описал свои впечатления в трилогии Живые и мертвые (1959–1979). В повестях писателей-фронтовиков Григория Бакланова Пядь земли (1959) и Мертвые сраму не имут (1961), Юрия Бондарева Батальоны просят огня (1957) и Последние залпы (1959), Константина Воробьева Убиты под Москвой (1963) на фоне подробного, без прикрас описания военной жизни впервые прозвучала тема осознанного личного выбора в ситуации между жизнью и смертью. Знание фронтовой жизни и опыт выживания в лагерях легли в основу творчества Александра Солженицына , подвергшего советский режим наиболее последовательной критике.

Большую роль в процессе «потепления» играли выпуски литературных альманахов и периодических изданий – разнообразных литературных журналов. Именно они наиболее живо реагировали на новые веяния, способствовали появлению новых имен, выводили из забытья авторов 1920–1930-х.

С 1950 по 1970 журнал «Новый мир» возглавлял А.Т.Твардовский . На посту главного редактора он способствовал появлению в журнале ярких и смелых публикаций, собирая вокруг себя лучших писателей и публицистов. «Новомирская проза» выносила на суд читателей серьезные общественные и нравственные проблемы.

В 1952 в «Новом мире» был опубликован цикл очерков Валентина Овечкина Районные будни , где впервые стала обсуждаться тема оптимального руководства сельским хозяйством. Дискутировалось, что лучше: волевое давление или предоставление сельским хозяйствам необходимой самостоятельности. Эта публикация положила начало целому направлению в литературе – «деревенской прозе». Неторопливые размышления Деревенского дневника Ефима Дороша о судьбах сельских жителей соседствовали с нервной, наэлектризованной прозой Владимира Тендрякова – рассказы Ухабы , Поденка – век короткий . Деревенская проза показывала мудрость крестьян, живущих с природой в одном ритме и чутко реагирующих на любую фальшь. Один из самых ярких впоследствии «деревенщиков», Федор Абрамов , начинал печататься в «Новом мире» как критик. В 1954 была опубликована его статья Люди колхозной деревни в послевоенной прозе , где он призывал писать «только правду – прямую и нелицеприятную».

В 1956 вышло два выпуска альманаха «Литературная Москва» под редакцией Эммануила Казакевича . Здесь печатались И.Эренбург, К.Чуковский, П.Антокольский, В.Тендряков, А.Яшин и др., а также поэты Н.Заболоцкий и А.Ахматова, впервые после 30-летнего перерыва были опубликованы произведения М.Цветаевой. В 1961 вышел альманах «Тарусские страницы» под редакцией Николая Оттена, где печатались М.Цветаева, Б.Слуцкий, Д.Самойлов, М.Казаков, повесть о войне Булата Окуджавы Будь здоров , школяр, главы из Золотой розы и очерки К.Паустовского.

Несмотря на атмосферу обновления, противодействие новым веяниям было значительным. Поэты и писатели, творившие по принципам соцреализма, последовательно отстаивали их в литературе. Всеволод Кочетов, главный редактор журнала «Октябрь» вел полемику с «Новым миром». Дискуссии, развернутые на страницах журналов и периодических изданий, поддерживали в обществе атмосферу диалога.

В 1955–1956 появилось множество новых журналов – «Юность», «Москва», «Молодая гвардия», «Дружба народов», «Урал», «Волга» и др.

«Молодежная проза» печаталась по преимуществу в журнале «Юность». Его редактор, Валентин Катаев , делал ставку на молодых и неизвестных прозаиков и поэтов. Произведениям молодых была присуща исповедальная интонация, молодежный слэнг, искренний приподнятый настрой.

В опубликованных на страницах «Юности» повестях Анатолия Гладилина Хроника времен Виктора Подгурского (1956) и Анатолия Кузнецова Продолжение легенды (1957) описывались поиски молодым поколением своего пути на «стройках века» и в личной жизни. Герои привлекали также искренностью и неприятием фальши. В повести Василия Аксенова Звездный билет , опубликованной в «Юности», был описан новый тип советской молодежи, впоследствии названный критиками «звездными мальчиками». Это новый романтик, жаждущий максимальной свободы, полагающий, что в поисках себя имеет право на ошибку.

В период оттепели в отечественной литературе появилось немало новых ярких имен. Для коротких рассказов Юрия Казакова характерно внимание к оттенкам психологического состояния простых людей из народа (рассказы Манька , 1958, Трали-вали , 1959). Девушка-почтальон, пьяница бакенщик, распевающий на реке старинные песни, – они воплощают свое понимание жизни, ориентируясь на собственное представление о ее ценностях. Ироническая повесть Созвездие Козлотура (1961) принесла популярность молодому автору Фазилю Искандеру . В повести высмеивается выхолощенное бюрократическое функционирование, создающее суету вокруг никому не нужных «новаторских начинаний». Тонкая ирония стала не только характерной чертой авторского стиля Искандера, но и перекочевала в устную речь.

Продолжает развиваться жанр научной фантастики, традиции которого были заложены в 1920–1930-е. Значительные произведения были написаны Иваном Ефремовым – Туманность Андромеды (1958), Сердце Змеи (1959). Роман-утопия Туманность Андромеды напоминает философский трактат о космическом коммунистическом будущем, к которому приведет развитие общества.

В 1950-е пришли в литературу братья Аркадий и Борис Стругацкие – Извне (1959), Страна багровых туч (1959), Путь на Амальтею (1960), Полдень, XXI век (1962), Далекая радуга (1962), Трудно быть богом (1964). В отличие от других писателей-фантастов, решавших темы космического мессианства в абстрактно-героическом ключе, проблемы космических «прогрессоров» раскрывались Стругацкими на уровне философского осмысления взаимовлияний цивилизаций разного уровня. В повести Трудно быть богом ставится вопрос, что лучше: медленное, мучительное, но естественное развитие общества или искусственное внедрение и экспансия ценностей более цивилизованного общества в менее развитое с целью направить его движение в более прогрессивное русло. В последующих книгах авторов рефлексия по этому поводу становится более глубокой. Приходит осознание моральной ответственности за немалые жертвы – плату т.н. «примитивных» обществ за навязанный им прогресс.

Именно в 1960–1980-х к Юрию Трифонову, Александру Солженицыну, Венедикту Ерофееву, Иосифу Бродскому пришло осознание себя в качестве писателей и поэтов.

Так, в 1950 выходит повесть Трифонова Студенты . Солженицын в годы ссылки и преподавания в Рязанской области работал над романом Раковый корпус , исследованием Архипелаг ГУЛАГ ; в 1959 он написал повесть Один день Ивана Денисовича , опубликованную в 1962. Венедикт Ерофеев в 1950-е вел жизнь студента, кочующего по разным вузам. Он опробовал свое перо в лирическом дневнике Заметки психопата (1956–1957), где уже ощущался особый ерофеевский стиль.

Период оттепели сопровождается расцветом поэзии. Эйфория от открывшихся возможностей требовала эмоционального выплеска. С 1955 в стране стал проводиться праздник День поэзии. В одно из сентябрьских воскресений повсюду в стране в залах библиотек и театров читались стихи. С 1956 стал выходить альманах с одноименным названием. Поэты выступали с трибун, собирали стадионы. Поэтические вечера в Политехническом музее привлекали тысячи восторженных слушателей. С тех пор, как в 1958 на площади Маяковского был торжественно открыт памятник поэту, это место стало местом паломничества и встреч поэтов и любителей поэзии. Здесь читались стихи, обменивались книгами и журналами, шел диалог о происходящем в стране и мире.

Наибольшую популярность в период поэтического бума снискали поэты яркого публицистического темперамента – Роберт Рождественский и Евгений Евтушенко . Их гражданская лирика была проникнута пафосом осмысления места своей страны в масштабе мировых свершений. Отсюда иной подход к пониманию гражданского долга и общественной романтики. Пересматривались образы вождей – образ Ленина романтизировался, Сталина критиковали. На стихи Рождественского было написано немало песен, составивших основу «большого стиля» в жанре советской эстрадной песни. Евгений Евтушенко помимо гражданской тематики был известен глубокой и достаточно откровенной любовной лирикой, циклами, написанными по впечатлениям от поездок по странам мира.

Не менее популярный Андрей Вознесенский был больше ориентирован на эстетику новой современности – аэропортов, неона, новых марок машин и т.д. Впрочем, и он отдал долг попыткам осмыслить образы советских вождей в новом ключе. Со временем в творчестве Вознесенского стала звучать тема поиска подлинных ценностей бытия. Камерные, интимные мотивы Беллы Ахмадулиной , ее своеобразная, певучая авторская манера исполнения неуловимо напоминали поэтесс Серебряного века, привлекая к ней немало поклонников.

В конце 1950-х – начале 1960-х популярным становится жанр авторской песни. Наиболее ярким представителем и зачинателем этого направления стал Булат Окуджава . Вместе с Рождественским, Евтушенко, Вознесенским и Ахмадулиной он выступал в Политехническом музее на шумных поэтических вечерах. Его творчество стало отправной точкой, импульсом для появления плеяды популярных отечественных бардов – Визбора, Городницкого, Галича, Владимира Высоцкого и др. Многие барды исполняли песни не только на собственные слова, часто на музыку ложились строки поэтов Серебряного века – Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама.

Вся палитра поэтического процесса периода оттепели не сводилась к ярким молодым голосам, которые были на слуху на слуху у широкого читателя. Предчувствием перемен проникнуты сборники поэтов старшего поколения – Николая Асеева Раздумья (1955), Леонида Мартынова Стихи (1957). Осмысление уроков войны – главная тема поэтов-фронтовиков Семена Гудзенко, Александра Межирова, Ольги Берггольц, Юлии Друниной. Мотивы мужественного аскетизма, помогавшего выжить в лагерях, звучали в творчестве Ярослава Смелякова. «Тихие лирики» Владимир Соколов и Николай Рубцов обращались к природе в поисках подлинности бытия и гармонии с миром. Давид Самойлов и Борис Слуцкий исходили в своем творчестве из широкой культурно-исторической рефлексии.

Помимо общепризнанных публикуемых авторов существовало значительное число поэтов и писателей, которые не публиковались. Они объединялись в группы – поэтические кружки единомышленников, существовавшие либо как частные объединения, либо как литобъединения при вузах. В Ленинграде объединение поэтов при университете (В.Уфлянд, М.Еремин, Л.Виноградов и др.) вдохновлялось поэзией обэриутов. В кружке при Ленинградском технологическом институте (Е.Рейн, Д.Бобышев, А.Найман), общим увлечением которого был акмеизм, появился молодой поэт Иосиф Бродский. Он привлек к себе внимание отсутствием конформизма – нежеланием играть по принятым правилам, за что в 1964 был привлечен к суду за «тунеядство».

Большую часть творческого наследия московской «лианозовской группы», куда входили Г.Сапгир, И.Холин, Вс.Некрасов, опубликовали только через 30–40 лет после того, как она была написана. Лианозовцы экспериментировали с разговорной, бытовой речью, добиваясь за счет диссонанса парадоксальных соединений и созвучий. В Москве в конце 1950-х существовал также кружок студентов института иностранных языков, куда входил поэт Станислав Красовицкий. В 1964 по инициативе поэта Леонида Губанова родилось студенческое объединение поэтов и художников СМОГ (В.Алейников, В.Делоне, А.Басилова, С.Морозов, В.Батшев, А.Соколов, Ю.Кублановский и др.), которое помимо литературных экспериментов проводило радикальные акции, что и ускорило его распад.

Болезненной и острой была реакция властей на публикации некоторых авторов за границей. Этому придавался статус чуть ли не государственной измены, что сопровождалось принудительной высылкой, скандалами, судебными разбирательствами и т.д. Государство по-прежнему считало себя вправе определять для своих граждан нормы и границы мышления и творчества. Именно поэтому в 1958 разгорелся скандал по поводу присуждения Нобелевской премии Борису Пастернаку за напечатанный за границей роман Доктор Живаго . Писателю пришлось отказаться от премии. В 1965 последовал скандал с писателями Андреем Синявским (повести Суд идет , Любимов , трактат Что такое социалистический реализм ) и Юлием Даниэлем (повести Говорит Москва , Искупление ), с конца 1950-х публиковавшими свои произведения на Западе. Они были осуждены «за антисоветскую агитацию и пропаганду» на пять и семь лет лагерей. Владимиру Войновичу после публикации на Западе романа Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина пришлось покинуть СССР, т.к. надеяться на издание своих книг на родине он уже не мог.

Помимо «тамиздата» характерным явлением общества того времени становится «самиздат ». Многие произведения ходили по рукам, перепечатанные на пишущих машинках или простейшей множительной технике. Сам факт запретности подогревал интерес к этим изданиям, способствовал их популярности.

После прихода к власти Брежнева считается, что «оттепель» закончилась. Критика была дозволена в рамках, не подрывающих существующий строй. Шло переосмысление роли Ленина – Сталина в истории – предлагались разные интерпретации. Критика Сталина шла на убыль.

Существенным для понимания границ свободы было отношение к литературному наследию начала века. Событием стало последнее произведение Ильи Эренбурга – воспоминания Люди, годы, жизнь (1961–1966). Многие впервые узнали о существовании таких исторических фигур, как Мандельштам, Бальмонт, Цветаева, Фальк, Модильяни, Савинков и др. Замалчиваемые советской идеологией имена, описанные детально и живо, становились реальностью отечественной истории, искусственно прерванная связь эпох – дореволюционной и советской – восстанавливалась. Кого-то из авторов Серебряного века, в частности, Блока и Есенина, в 1950-е уже начали упоминать и печатать. Другие авторы все еще находились под запретом.

Вырабатывалась самоцензура. Внутренний цензор подсказывал автору, какие темы можно поднимать, а какие не стоит. Отдельные элементы идеологии воспринимались как формальность, условность, которую необходимо учитывать.

Ольга Лощилина

ДРАМАТУРГИЯ «ОТТЕПЕЛИ»

«Оттепель» не только развенчала миф о святости «отца всех народов». Она впервые позволила приподнять идеологические декорации над советской сценой и драматургией. Разумеется, не все, но весьма значительную их часть. Прежде чем говорить о счастье всего человечества, неплохо было бы задуматься о счастье и несчастье отдельного человека.

Процесс «очеловечивания» заявил о себе в драматурги как собственно в литературной своей основе, так и в постановочной.

Поиски художественных средств, способных в рамках бытовой, камерной драмы передать ведущие тенденции времени, привели к созданию столь значительного произведения, как пьеса Алексея Арбузова Иркутская история (1959–1960). Изображение будничной человеческой драмы поднималось в ней на высоту поэтических раздумий о моральных принципах современника, а в облике самих героев живо запечатлевались особенности новой исторической эпохи.

В начале героиня пьесы, молодая девушка Валя, переживает состояние глубокого душевного одиночества. Изверившись в существовании настоящей любви, она утратила веру в людей, в возможность счастья для себя. Тягостную душевную опустошенность, скуку и прозу будничной работы она пытается восполнить частой сменой любовных похождений, иллюзорной романтикой бездумной жизни. Любя Виктора, терпя от него унижения, она решает «отомстить» ему – выходит замуж за Сергея.

Начинается другая жизнь, Сергей помогает героине обрести себя заново. У него волевой, сильный, настойчивый и вместе с тем по-человечески обаятельный, полный душевной теплоты характер. Именно этот характер заставляет его, не задумываясь, броситься на помощь тонущему мальчику. Мальчик спасен, но Сергей погибает. Трагическое потрясение, переживаемое героиней, завершает перелом в ее душе. Меняется и Виктор, смерть друга заставляет его пересмотреть многое в собственной жизни. Теперь, после настоящих испытаний, становится возможной и настоящая любовь героев.

Показательно, что Арбузов широко использовал в пьесе приемы сценической условности. Резкое смешение реального и условного планов, ретроспективный способ организации действия, перенесение событий из недавнего прошлого в настоящий день – все это было необходимо автору для того, чтобы активизировать читателя, зрителя, сделать более живым и непосредственным его контакт с героями, как бы вынося проблемы на простор широкого, открытого обсуждения.

Видное место в художественной структуре пьесы занимает Хор. Он вносит в эту драму публицистические элементы, необычайно популярные в обществе того времени.

«Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала» – таков главный тезис пьесы Арбузова Мой бедный Марат (1064), к утверждению которого приходят в финале герои после многолетних духовных исканий. И сюжетно, и с точки зрения использованных здесь драматургических приемов Мой бедный Марат построен как хроника. В то же время пьеса снабжена подзаголовком «диалоги в трех частях». Каждая такая часть имеет свое точное, вплоть до месяца, обозначение времени. Этими постоянными датировками автор стремится подчеркнуть связь героев с окружающим их миром, оценивая их на протяжении целой исторической полосы.

Основные персонажи проходят испытания на душевную прочность. Несмотря на благополучный финал, автор как бы говорит: будничная жизнь, простые человеческие отношения требуют больших духовных сил, если хочешь, чтобы твои мечты об успехе и счастье не рухнули.

В наиболее известных драматических произведениях тех лет проблемы быта, семьи, любви не отделяются от вопросов морального и гражданского долга. Вместе с тем, конечно, острота и актуальность социально-нравственной проблематики сами по себе не являлись гарантом творческого успеха – он достигался лишь тогда, когда авторы находили новые драматургические способы рассмотрения жизненных противоречий, стремились к обогащению и развитию эстетической системы.

Очень интересно творчество Александра Вампилова. Его главное достижение – сложная полифония живых человеческих характеров, во многом диалектически продолжающих друг друга и вместе с тем наделенных ярко выраженными индивидуальными чертами.

Уже в первой лирической комедии Прощание в июне (1965) отчетливо обозначились приметы героя, который в разных обличьях прошел затем через другие пьесы Вампилова.

Сложными психологическими путями идет к обретению духовной цельности Бусыгин, главный герой пьесы Вампилова Старший сын (1967). Сюжет пьесы строится весьма необычно. Бусыгин и его случайный попутчик Севостьянов по кличке Сильва оказываются в неизвестной им семье Сарафановых, переживающей не самые простые для себя времена. Бусыгин невольно становится ответственным за происходящее с «родственниками». По мере того, как он перестает быть чужим в доме Сарафановых, прежняя связь с Сильвой, оказавшимся на поверку обыкновенным пошляком, постепенно исчезает. Зато сам Бусыгин все более тяготится затеянной игрой, своим легкомысленным, но жестоким поступком. Он обнаруживает духовное родство с Сарафановым, для которого, кстати сказать, совсем уже неважно, кровный ли родственник ему главный герой. Поэтому долгожданное разоблачение приводит к благополучному финалу всю пьесу. Бусыгин делает трудный и потому осознанный, целенаправленный шаг вперед в своем духовном развитии.

Еще сложнее и драматичнее решается проблема нравственного выбора в пьесе Утиная охота (1967). Комическая стихия, столь естественная в прежних пьесах Вампилова, здесь сведена к минимуму. Автор детально исследует характер человека, утонувшего в житейской суете, и показывает, как, делая аморализм нормой поведения, не думая о добре для других, человек убивает в себе человеческое.

Утиная охота, на которую на протяжении всего действия собирается герой драмы Виктор Зилов, вовсе не является выражением его душевной сути. Он плохо стреляет, потому что признается, что ему жаль убивать уток. Как выясняется, ему и себя жаль, хотя однажды дойдя до тупика в своем бессмысленном кружении среди как бы любимых женщин и как бы дружных с ним мужчин, он пытается прекратить все одним выстрелом. Сил на это, конечно, не хватило.

С одной стороны, комические, явно придуманные, а с другой, мелкие бытовые ситуации, в которые помещает своих героев Вампилов, при более серьезном знакомстве с ними всякий раз оказываются нешуточными экзаменами для современника, пытающегося ответить на вопрос: «Кто ты, человек?»

Этические проблемы с большой определенностью обнаружились в драме Виктора Розова В день свадьбы (1964). Здесь проверке на нравственную зрелость подвергаются еще достаточно молодые люди. В день свадьбы невеста вдруг заявляет, что свадьбе не бывать и что она навсегда расстается с женихом, хотя бесконечно его любит. При всей неожиданности такого решительного поступка поведение героини – Нюры Саловой, дочки ночного сторожа в маленьком приволжском городе, – имеет свою неумолимую внутреннюю логику, вплотную подводящую ее к необходимости отказа от счастья. По ходу действия Нюра убеждается в горькой, но непреложной истине: человек, за которого она выходит замуж, давно любит другую женщину.

Своеобразие конфликтной ситуации, возникающей в пьесе, заключается в том, что борьба разгорается не между героями в пределах замкнутого и достаточно традиционного любовного «треугольника». Розов, ретроспективно обозначив реальные истоки создавшейся острой коллизии, следит в первую очередь за тем напряженным противоборством, которое происходит в душе героини, ибо в конечном счете ей самой надлежит сделать сознательный выбор, произнести решающее слово.

Розов противостоял догматической концепции «идеального героя», непременно проявляющего себя на исторически-социальном фоне. Действие его пьес всегда протекает в узком кругу персонажей. Если это не семья, то группа выпускников-одноклассников, собравшихся в школе на свой вечер после долгих лет разлуки. Сергей Усов, главный герой пьесы Традиционный сбор (1967), прямо говорит о ценности личности, не зависящей от профессиональных достижений, должностей, социальных ролей – для него важны первоосновы человеческой духовности. Поэтому он становится своеобразным арбитром в споре повзрослевших выпускников, пытающихся отделить зерна от плевел в оценках состоятельности той или иной судьбы. Сбор выпускников становится смотром их нравственных достижений.

Точно так же отделяют, отключают своих персонажей от многочисленных общественных связей Александр Володин – Старшая сестра (1961), Назначение (1963); Эдвард Радзинский – 104 страницы про любовь (1964), Снимается кино (1965).

Особенно характерно это для женских образов, которым безраздельно отданы авторские симпатии. Героини трогательно-романтичны и, несмотря на весьма непростые отношениями с окружающими, как будто толкающими к отказу от каких бы то ни было мечтаний, всегда остаются верными своим идеалам. Они тихи, не очень приметны, но, отогревая души близких, и для себя находят силы жить с верой и любовью. Девушка-стюардесса (104 страницы про любовь ), случайная встреча с которой не предвещала герою, молодому и талантливому физику Электрону, казалось бы, никаких перемен в его рационально-правильной жизни, в действительности показала, что человек без любви, без привязанности, без ощущения своей каждодневной необходимости другому человеку – вовсе не человек. В финале герой получает неожиданное известие о гибели подруги и понимает, что больше никогда не сможет чувствовать жизнь так, как это было когда-то – то есть всего три с половиной месяца назад…

Интересно, что в 1960-е многое изменилось даже для так называемой революционной драмы. С одной стороны, она стала прибегать к возможностям документализма, что во многом объясняется желанием авторов быть достоверными до самых мелочей. С другой, образы исторических деятелей обретали черты вполне «живых», то есть противоречивых, сомневающихся, проходящих через внутреннюю душевную борьбу людей.

В пьесе Михаила Шатрова Шестое июля (1964), названной в подзаголовке «опытом документальной драмы», воссоздавалась непосредственно сама история революции в драматическом сцеплении обстоятельств и характеров. Автор ставил для себя задачу обнаружения этого драматизма и введения его в рамки театрального действия. Однако Шатров не пошел по пути простого воспроизведения хроники событий, он попытался раскрыть их внутреннюю логику, обнажая социально-психологические мотивы поведения их участников.

Исторические факты, положенные в основу пьесы, – левоэсеровский мятеж в Москве 6 июля 1918 – дал автору широкие возможности для поисков захватывающих сценических ситуаций, свободного полета творческой фантазии. Однако, следуя избранному им принципу, Шатров стремился обнаружить силу драматизма в самой реальной истории. Накал драматического действия усиливается по мере обострения политического и нравственного единоборства между двумя политическими деятелями – Лениным и лидером левых эсеров Марией Спиридоновой.

Зато в другой пьесе, Большевики (1967), Шатров уже во многом, по собственному признанию, отходит от документа, от точной хронологии «ради создания более цельного художественного образа эпохи». Действие развертывается всего в течение нескольких часов вечером 30 августа 1918 года (при этом сценическое время более или менее точно соответствует реальному). В Петрограде убили Урицкого, а в Москве было совершено покушение на жизнь Ленина. Если в Шестом июля главной пружиной сценического действия было стремительное, уплотненное движение событий, развитие исторического факта, то в Большевиках акцент перенесен на художественное осмысление факта, на проникновение в его глубинную философскую сущность. Не сами трагические события (они происходят за сценой), а их преломление в духовной жизни людей, выдвинутые ими нравственные проблемы составляют основу идейно-художественной концепции пьесы.

Столкновение различных взглядов на нравственные обязанности личности в обществе, процессы внутреннего, духовного развития героя, формирование его этических принципов, протекающее в напряженных и острых душевных борениях, в трудных поисках, в конфликтах с окружающими, – эти противоречия составляют движущее начало большинства пьес 1960-х. Обращая содержание произведений прежде всего к вопросам морали, личного поведения, драматурги существенно расширили диапазон художественных решений и жанров. В основе таких поисков и экспериментов лежало стремление усилить интеллектуальное начало драмы, а главное – найти новые возможности для выявления духовных, нравственных потенций в характере человека.

Елена Сироткина

Литература:

Гольдштейн А. Прощание с Нарциссом . М., НЛО, 1997
Матусевич В. Записки советского редактора . М., НЛО, 2000
Вайль П., Генис А. 1960-е годы: мир советского человека . М., НЛО, 2001
Войнович В. Антисоветский Советский союз . М., Материк, 2002
Кара-Мурза С. «Совок» вспоминает . М., Эксмо, 2002
Савицкий С. Андеграунд . М., НЛО, 2002
Советское богатство . СПб, Академический проект, 2002

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Подготовила Ряшина Ирина Борисовна учитель русского языка и литературы МОУ Долгодеревенская СОШ сосновского района Челябинской области

2 слайд

Описание слайда:

Показать роль поэзии периода «оттепели» в общественной жизни страны; Дать краткий обзор-характеристику поэзии «шестидесятников»

3 слайд

Описание слайда:

Чувство уважения к литературе и особенно к поэзии, внимание к ней в нашей стране врождённая. Всплески интереса к поэзии совпадают с особенно острыми историческими периодами. Лирика становится выразителем времени, откликается на события и перемены, даёт им эмоциональную оценку ещё до того, как происходит осмысление нового. Так было на рубеже 19-20 веков, в годы революции, в годы В.О.В. Но первые несколько лет «оттепели» стали настоящим «поэтическим бумом». Открытие памятника Маяковскому в Москве летом 1958 года превратилось в событие литературное – люди выходили из толпы и читали свои стихи. Такие собрания тех, кто хотел читать и слушать стихи, стали регулярными у этого памятника. Другим поэтическим центром стал зал Политехнического музея. Зал не вмещал всех желающих, и поэтические вечера переместились в Лужники, на стадионы. В десятки, сотни раз увеличились тиражи поэтических книг. Всё это было выражением бурной активной духовной жизни, стремлением услышать новое и быть услышанным, духовным раскрепощённым.

4 слайд

Описание слайда:

В начале»оттепели» были особенно популярны стихи молодых поэтов: Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского. Они стали лидерами поэтической группы, которую позже назовут «шестидесятниками» Идеалы социализма оставались незыблемыми, их хотели лишь отмыть, обновить, вернуться к изначальной чистоте. Отсюда и романтизм, и публицистический пафос «шестидесятников», их «эстрадность» – направленность на большую аудиторию. Отсюда надежды на скорое освобождение от пороков прошлого, которые понимались как искажение прекрасной идеи. Соответствовала «оттепельному» настроению времени жажда свежести, новизны, надежд, которой была пропитана поэзия

5 слайд

Описание слайда:

6 слайд

Описание слайда:

родился в 1933 году в Москве, в семье научного работника. В 1957 году окончил Архитектурный институт. Через год опубликовал первые стихи. В 1960 году вышли два сборника стихов Вознесенского: «Парабола» в Москве и «Мозаика» во Владимире. Затем - около пятнадцати поэтических сборников. Адресаты Вознесенского - интеллектуалы, люди творческого труда, «физики и лирики». Первостепенное значение он придает художественным средствам постижения и воплощения действительности. Излюбленное поэтическое средство - гиперболическая метафора (родственная метафорам Маяковского и Пастернака). Основные жанры - лирический монолог, баллада и драматическая поэма. Из них он строит крупные жанровые сооружения - книги стихов и поэм. Начиная с книги «40 лирических отступлений из поэмы „Треугольная груша“» (1962) Вознесенский вводит в книги стихов лирическую прозу. В стихотворениях Вознесенского нашла отражение общественно-политическая ситуация того времени. Выразительна она в стихотворениях «Прощание с Политехническим» и «Нас много. Нас может быть четверо...».

7 слайд

Описание слайда:

АНДРЕЙ АНДРЕЕВИЧ ВОЗНЕСЕНСКИЙ «ПРОЩАНИЕ С ПОЛИТЕХНИЧЕСКИМ» Большой аудитории посвящаю В Политехнический! В Политехнический! По снегу фары шипят яичницей. Милиционеры свистят панически. Кому там хнычется?! В Политехнический!

8 слайд

Описание слайда:

родился в 1933 году на станции Зима Иркутской области. Печататься он начал в 1949 году, то есть в 16 лет. 1951-1954 годах учился в Литературном институте им. М. Горького. В 1952 году вышел первый сборник - «Разведчики грядущего». С тех пор было опубликовано более тридцати сборников его стихотворений, два романа, несколько сборников литературно-критических и публицистических статей, переводы грузинских поэтов. В 1995 году Евтушенко составил антологию русской поэзии XX столетия «Строфы века» (875 персоналий с предваряющими их характеристиками). Евтушенко стал лидером молодой поэзии времен «оттепели». Что этому способствовало? Страстность и высокая гражданственность лирики: стихотворения «Карьера», «Гражданственность - талант нелегкий...», «В церкви Кошуэты», «Русские таланты», «Бабий Яр», «Наследники Сталина», «Хотят ли русские войны?..», «Граждане, послушайте меня...» (направленность на очищение чувства и сознания людей от воздействия сталинизма).

9 слайд

Описание слайда:

ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО «НАСЛЕДНИКИ СТАЛИНА» Безмолвствовал мрамор. Безмолвно мерцало стекло. Безмолвно стоял караул, на ветру бронзовея, А гроб чуть дымился. Дыханье из гроба текло. Когда выносили его из дверей Мавзолея.

10 слайд

Описание слайда:

в творчестве Евтушенко преобладает социальная и нравственно-психологическая проблематика. Стихи Евтушенко были использованы Д. Д. Шостаковичем в 13-й симфонии. В годы застоя Евтушенко не становится диссидентом, но продолжает находиться в оппозиции к власти, продолжает писать стихи и прозу, пробует себя в роли актера (роль Циолковского в картине С. Кулиша «Взлет»), пишет сценарии и снимает по ним фильмы. В конце 80-х годов Евтушенко - депутат Верховного Совета СССР. В 90-х годах глубоко изучает поэзию XX века, стремится подать ее в своем освещении (составление антологии).

11 слайд

Описание слайда:

Диссидент – лицо, отколовшееся от господствующего вероисповедания, вероотступник. Человек, не согласный с господствующей идеологией, инакомыслящий Оппозиция – противодействие, сопротивление (книжн). Быть в оппозиции к кому-(чему)-нибудь (быть несогласным с чьими- нибудь взглядами и действиями, противодействовать им)

12 слайд

Описание слайда:

родилась в 1937 году в Москве. С 1955 по 1960 год училась в Литературном институте имени М. Горького. В 1962 году выпустила первый сборник стихотворений «Струна». Всего вышло около десяти сборников ее стихов. Ахмадулина - поэт камерный, с особой грассирующе-прохладной интонацией. В ее стихах нет открытой публицистичности Евтушенко, масштабно-метафоричных «антимиров» Вознесенского. Что же позволило ей в 60-е годы войти в группу «громких» поэтов? Внутренний динамизм, чувство движения времени, острое ощущение новизны - вот что объединило ее с «эстрадными» поэтами. Как Евтушенко и Вознесенский, много ездила по стране и по миру, отражая в стихах и очерках впечатления от встреч с людьми. На творчество Ахмадулиной оказала влияние поэзия Пушкина и Лермонтова, Ахматовой и Цветаевой, Пастернака и Павла Антокольского. Повлияли на нее также грузинские поэты, переводами стихов которых она занималась. Со временем на первый план в качестве жизненного и эстетического ориентира для нее выходит Пушкин. Его присутствие ощущается во многих стихотворениях Ахмадулиной, особенно явственно - начиная с 70-х годов.

13 слайд

Описание слайда:

14 слайд

Описание слайда:

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ТЕМА ПОЭЗИИ АХМАДУЛИНОЙ БЕЛЛА АХМАДУЛЛИНА тема творчества, рождения прекрасного («Лунатики», «Свеча», «Воскресный день», «Ночь», «Слово», «Немота», «Другое», «Подражание», «Однажды, покачнувшись на краю...», «Стихотворения чудный театр...»).

15 слайд

Описание слайда:

Всего-то - чтоб была свеча, свеча простая, восковая, и старомодность вековая так станет в памяти свежа. И поспешит твое перо к той грамоте витиеватой, разумной и замысловатой, и ляжет на душу добро. Уже ты мыслишь о друзьях все чаще, способом старинным, и сталактитом стеаринным займешься с нежностью в глазах. И Пушкин ласково глядит, и ночь прошла, и гаснут свечи, и нежный вкус родимой речи так чисто зубы холодит. 1960

16 слайд

Описание слайда:

Особое место занимает любовная лирика («Пятнадцать мальчиков, а может быть, и больше...», «Не уделяй мне много времени...», «Нежность», «Твой дом», «Мы расстаемся - и одновременно...»). Стихи, посвященные русским поэтам: «Уроки музыки», «Четверть века, Марина, тому...», «Биографическая справка», «Клянусь», «Таруса» (Марине Цветаевой); - «Бессмертьем душу обольщая...» (А. Блоку); Памяти Бориса Пастернака», «Метель» (Б. Пастернаку); - «Зимняя замкнутость» (Б. Окуджаве); - «В том времени, где и злодей...» (памяти О. Мандельштама); - «Я завидую ей - молодой...», «Снимок» (Анне Ахматовой); - «Москва: дом на Беговой улице», «Эта кровь не моя есть ущерб и зачет...» (В. Высоцкому); - «Отрывок из маленькой поэмы о Пушкине». В 2005 году Белла Ахмадулина стала лауреатом Государственной премии Российской Федерации

Урок №102

Тема: « Поэзия периода «оттепели». Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко»

Цели:

дать понятие термина «оттепель»;
познакомить с особенностями лирики Р.Рождественского, А.Вознесенского, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулиной.

Ход урока

1.Оргмомент

2.Сообщение темы, постановка целей урока.

3.Сообщение ученика. Расшифровка понятия «оттепель».

В середине 50-х годов начался новый этап в жизни нашей страны, связанный с важными историческими и социальными переменами. Этот этап продолжался не так уж долго – немногим более 10 лет, но принёс значительные, коренные изменения в сознании народа.. Название «оттепель» этот период получил с лёгкой руки И.Эренбурга, опубликовавшего в 1954 году повесть с таким названием.

Какие же события повлияли на развитие литературного процесса и стали знаками «оттепели»?

Во-первых, смерть Сталина в марте 1953 года и последовавшие за ней политические изменения: секретный доклад Н.С.Хрущёва на 20 съезде КПСС в феврале 1956 года, наметившем курс на развенчание «культа личности» и духовное обновление жизни общества. Во-вторых, связанное с этим ослабление информационной «блокады» и возвращение произведений М.Булгакова, М.Зощенко, А.Платонова, А.Ахматовой, Б.Пастернака, И.Бабеля, М.Цветаевой, О.Мандельштама, Ю.Олеши и др. Изданные в 60-е годы произведения этих писателей до сих пор занимают важное место в семейной библиотеке. Приоткрылся «железный занавес» и советские люди смогли познакомиться с книгами зарубежных авторов – Хэмингуэя, Камю, Фолкнера, Сартра, с фильмами итальянского неореализма, вообще с западной культурой, несколько десятилетий находившейся практически под запретом в Советском Союзе.

Процесс оживления культурной жизни шёл бурно, трудно и противоречиво. Дав некоторые демократические свободы, ослабив цензурные тиски, государство все же не хотело утратить контроль над художественным творчеством. Всё новое пробивало себе дорогу с трудом: во многом благодаря Твардовскому утверждал и сохранял свою критическую направленность журнал «Новый мир», открывались областные книжные издательства, создавались новые литературные журналы, зарождались новые литературные направления, получившие условные названия «лейтенантской», «деревенской», «городской» прозы; произошёл настоящий «поэтический бум», связанный, прежде всего, с именами А.Вознесенского, Р.Рождественского, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулиной, расцвёл жанр авторской песни, произошёл взлёт научной фантастики.

4. Работа с учебником. Чтение статей о творчестве А.Вознесенского, Р.Рождественского, Е.Евтушенко. С. 216-221. (На экране портреты поэтов)

5.Знакомство с творчеством Б.Ахмадулиной. Выступают заранее подготовившиеся ученики.

На экране портрет Беллы Ахмадулиной и эпиграф: «Я совершенно потрясён огромной чистотой вашей души… остротой ума и яркостью поэтического, да и просто человеческого чувства» (Игорь Сельвинский)

1 ученик

Всего-то – чтоб была свеча,

Свеча простая, восковая,

И старомодность вековая

Так станет в памяти свежа.

И поспешит твоё перо

К той грамоте витиеватой,

Разумной и замысловатой,

И ляжет на душу добро.

Уже ты мыслишь о друзьях

Всё чаще, способом старинным,

И сталактитом стеаринным

Займёшься с нежностью в глазах.

И Пушкин ласково глядит,

И ночь прошла, и гаснут свечи,

И нежный вкус родимой речи

Так чисто губы холодит.

Белла Ахатовна Ахмадулина вошла в русскую литературу в 60-е годы 20 века. Это было время возрождения советской поэзии. Уже в ранних стихах Ахмадулиной обнаружилось её стремление раскрыть красоту и богатство мира, человеческой души, тонкая поэтическая наблюдательность, порыв к действию:

Необъятна земля, но в ней нет ничего,

Если вы ничего не заметите…

Героиня Ахмадулиной трепетно относится к дружбе, видя в ней одну из самых важных сторон человеческого общения. В ст-ии «По улице моей который год…» лирическая героиня грустит о друзьях, которые покидают её.

Звучит романс М.Таривердиева на слова Б.Ахмадулиной «По улице моей который год…»

2 ученик

Лирическая героиня Ахмадулиной наделяет окружающее пространство только ей присущими смыслами, будь то ночная комната или заснеженный арбатский двор. Её поэзия обращена к внутреннему миру человека, к вечным темам: любви и смерти, природы и творчества.

В тот месяц май, в тот месяц мой

Во мне была такая лёгкость

И, расстилаясь над землёй,

Влекла меня погоды лётность.

Я так щедра была, щедра

В счастливом предвкушенье пенья,

И с легкомыслием щегла

Я окунала в воздух перья.

Но, слава Богу, стал мой взор

И проницательней и строже,

И каждый вздох и каждый взлёт

Обходится мне всё дороже.

1 ученик С момента публикации первого ст-я Ахмадулиной в газете «Комсомольская правда» прошло более полувека. За это время вышли сборники ст-й «Струна», «Уроки музыки», «Свеча», «Метель», «Тайна», «Сад», «Побережье», «Ларец и ключ». И каждый из них раскрывает какую-то новую грань её таланта.

Существенное место в творчестве Ахмадулиной занимают переводы, главным образом грузинских поэтов. Воспоминания о Грузии согревают её душу: «Вероятно, у каждого человека есть на земле тайное и любимое пространство, которое он редко навещает и часто видит во сне. Человек живёт дома, на Родине, там, где ему следует жить; занимается своим делом, устаёт и ночью, перед тем как заснуть, улыбается в темноте и думает: «Сейчас это невозможно, но когда-нибудь я снова туда поеду…» Так думаю я о Грузии, и по ночам мне снится грузинская речь…»

Он и она

Мир состоит из гор, из неба и лесов,

Мир – это только спор

Земля в нём и вода,

Вопрос в нём и ответ:

На всякое «о, да!»

Доносится «о, нет!»

Среди зелёных трав,

Где шествуют стада,

Как этот мальчик прав,

Что говорит «о, да!»

Как девочка права,

Что говорит «о,нет!»,

И правы все слова,

И полночь и рассвет.

Так в лепете детей

Враждуют «нет» и «да»,

Как и в душе моей,

Как и во всём всегда.

(Галактион Табидзе. Перевод Беллы Ахмадулиной)

2 ученик

Ещё одну грань дарования Ахмадулиной открывают её воспоминания и эссе. «С напряжённым женским вниманием к деталям… которое и есть любовь», по определению Иосифа Бродского, выписаны литературные портреты Бориса Пастернака, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Владимира Высоцкого, Андрея Вознесенского, Булата Окуджавы, Майи Плисецкой и многих-многих других – тех, вошли в её жизнь.

(Фотография Б.Окуджавы и Б.Ахмадулиной)

«В судьбе Булата…есть нечто, что всегда будет приглашать нас к пристальному раздумью… Перед ним, при нём, в связи с ним, в одном с ним пространстве не следует и не хочется вести себя недостойно, не хочется поступиться честью, настолько, насколько это возможно…»

Мой этот год – вдоль бездны путь.

И если я не умерла,

То потому, что кто-нибудь

Всегда молился за меня.

Всё вкривь и вкось, всё невпопад,

Мне страшен стал упрёк светил,

Зато – вчера! Зато – Булат!

Зато – мне ключик подарил!

Да, да! Вчера, сюда вошед,

Булат мне ключик подарил.

Мне этот ключик – для волшебств,

А я их подарю- другим.

Мне трудно быть не молодой

И знать, что старой – не бывать.

Зато – мой ключик золотой,

А подарил его – Булат…

И всё теперь пойдёт на лад,

Я буду жить для слёз, для рифм.

Не зря – вчера, не зря – Булат,

Не зря мне ключик подарил!

(Песенка для Булата)

1 ученик

(На экране портрет В.Высоцкого)

«Сколько раз мы слышали:… не успел ни дожить, ни допеть. И всякий раз они разрывают нам сердце. Но это же бедное, живучее сердце ищет себе какого-то утешения, и, по-моему, сегодня мы можем быть утешены одним: во-первых, он успел – он дожить, может быть, не успел, но он успел, исполнил свой долг перед всеми нами, перед своим народом, перед его будущим»

Твой случай таков, что мужи этих мест

И предместий

белее Офелии бродят с безумьем во взоре.

Нам, виды видавшим, ответствуй,

Как деве прелестной:

Так – быть? или – как? что решил ты

В своём Эльсиноре?

Пусть каждый в своём Эльсиноре решает,

Как может.

Дарующий радость, ты – щедрый даритель

Страданья.

Но Дании всякой, нам данной,

Тот славу умножит,

кто подданных душу возвысит до слёз,

До рыданья…

Хвалю и люблю не отвергшего гибельной чаши.

Всё чище.

Не скаредны мы, и сердца разбиваются

Наши.

Лишь так справедливо.

Ведь если не наши – то чьи же?

2 ученик

(Портрет Б.Пастернака)

«Борис Пастернак… Он неожиданно вышел из убогой чащи переделкинских дерев поздно вечером, в октябре, более двух лет тому назад. На нём был грубый и опрятный костюм охотника: синий плащ, сапоги и белые вязаные варежки. От нежности к нему, от гордости к себе я почти не видела его лица… Он сказал: «Отчего Вы никогда не заходите? У меня иногда бывают очень милые и интересные люди – Вам не будет скучно. Приходите же! Приходите завтра». От низкого головокружения, овладевшего мной, я ответила надменно: «Благодарю Вас. Как-нибудь непременно зайду»

Февраль – любовь и гнев погоды.

И, странно воссияв окрест,

Великим севером природы

Очнулась скудность дачных мест.

И улица в четыре дома,

Открыв длину и ширину,

Берёт себе непринуждённо

Весь снег вселенной, всю луну.

Как сильно вьюжит! Не иначе –

Метель посвящена тому,

Кто эти дерева и дачи

Так близко принимал к уму.

Ручья невзрачное теченье,

Сосну, понурившую ствол,

В иное он вовлёк значенье

И в драгоценность произвёл.

Не потому ль, в красе и тайне,

Пространство, загрустив о нём,

Той речи бред и бормотанье

И в снегопаде, долго бывшем,

Вдруг, на мгновенье, прервалась

Меж домом тем и тем кладбищем

Печали пристальная связь.

1 ученик Творчество Беллы Ахмадулиной получило широкое признание в нашей стране и за рубежом. Её поэтические книги изданы на многих языках мира.

Б.Ахмадулина является лауреатом Государственной премии СССР, почётным членом Американской академии искусств и литературы.

2 ученик

Выдающийся поэт эпохи Иосиф Бродский на вечере поэзии Беллы Ахмадулиной в США в 1987 году сказал: «…Белла Ахмадулина – поэт гораздо более высокой личностной и стилистической чистоты, нежели… большинство её современников… Всем вам предстоит замечательный вечер. Вы собрались здесь, чтобы услышать лучшее в русском языке – Беллу Ахмадулину».

1 ученик

Писатель Андрей Битов, подчёркивая особое место, которое занимает поэзия Беллы Ахмадулиной, писал: «…Пушкин, Лермонтов, Блок, Мандельштам, Цветаева, Ахматова – лирические герои поэзии Беллы. Страна, переполненная её слушателем и читателем, напоминает зал. Слушает, не дышит, недопонимает, завороженная музыкой, но воспринимает как наследницу. Вот эффект лирики! Всегда для самого узкого круга – для одного тебя… и масса внимает, как один человек.

И пока есть человек, через которого так проходит слово, и пока в нас, в каждом и во всех, не пропала возможность ему внимать, жива поэзия, жив и человек…»

2 ученик

Стихотворение «Влечёт меня старинный слог…»

6.Домашнее задание.

Подготовить для анализа и выразительного чтения ст-я Б.Пастернака:

Предварительный просмотр:

Уроки №131-132

Тема : Поэзия периода «оттепели».

«И ляжет на душу добро…». Творчество Бэллы Ахатовны

Цель: знакомить учащихся с творчеством лучших поэтов 20 века.

Задачи:

познакомить учащихся с биографией Б.Ахмадулиной, основными темами её творчества, особенностью поэтической манеры;
совершенствовать навыки анализа поэтического текста;
воспитывать читателя, развивать творческие способности, образное мышление.

Тип урока : комбинированный.

Форма урока : урок-размышление.

Оборудование : литературный материал, презентация.

Эпиграф : «Необъятна земля, но в ней нет ничего, если вы ничего не заметите…»

Ход урока

1.Оргмомент.

2.Сообщение темы урока. Постановка целей. Работа с эпиграфом.

Тема нашего урока «Поэзия периода «оттепели». А далее предлагается выбор авторов: Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Бэла Ахмадулина, Булат Окуджава. Согласитесь, выбор сделать трудно. Но всё-таки я его сделала. Как вы думаете, кого из поэтов я выбрала? (Ответы детей).

Я выбрала Бэллу Ахатовну Ахмадулину.

Во-первых, по-настоящему талантливая женщина-поэт – явление в русской литературе нечастое.

Во-вторых, не каждой поэтессе мужчина-поэт может сказать такие слова: «Я совершенно потрясён огромной чистотой вашей души… остротой ума и яркостью поэтического, да и просто человеческого чувства». А Игорь Сельвинский сказал это Бэлле Ахмадулиной.

В-третьих, через несколько дней, 10 апреля, Бэлле Ахатовне исполнилось бы 75 лет. А это юбилей, до которого она не дожила всего 2 года.

А ещё потому, что в нашем учебнике творчеству Евтушенко и Рождественского посвящена страница, творчеству Вознесенского полторы страницы, а об Ахмадулиной написано всего 6 строк (с.270).

Урок называется «И ляжет на душу добро…». Эта строчка из стихотворения Бэллы Ахмадулиной «Свеча», в котором, как мне кажется, с особой простотой отразились жизненные ценности этой необыкновенной женщины:

Всего-то – чтоб была свеча,

свеча простая, восковая,

и старомодность вековая

так станет в памяти свежа.

И поспешит твоё перо

к той грамоте витиеватой,

разумной и замысловатой,

и ляжет на душу добро.

Уже ты мыслишь о друзьях

всё чаще способом старинным,

и сталактитом стеаринным

займёшься с нежностью в глазах.

И Пушкин ласково глядит,

и ночь прошла, и гаснут свечи,

и нежный вкус родимой речи

так чисто губы холодит.

Каковы ключевые слова этого стихотворения?

Старомодность вековая, ляжет на душу добро, мысли о друзьях, Пушкин, нежный вкус родимой речи… Это то, что особенно ценила в жизни Бэла Ахмадулина.

Я долго подбирала эпиграф к уроку и выбрала строчку из раннего стихотворения Ахмадулиной: «Необъятна земля, но в ней нет ничего, если вы ничего не заметите…»

Поразмышляйте над этим словами. Как вы их понимаете?

Тонкая поэтическая наблюдательность, стремление раскрыть богатство и красоту окружающего мира, человеческой души, порыв к действию… Надо только уметь всё это заметить…

3. Биографическая справка.

Бэлла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина -советская и российская поэтесса, писательница, переводчица, член Союза российских писателей, почётный член Американской академии искусств и литературы.

Родилась 10 апреля 1937 года в Москве. Её отец занимал высокий государственный пост, он был заместителем министра, а мать работала переводчицей в КГБ. Бэлла Ахмадулина окончила литературный институт в Москве в 1960 году. Кстати, из института она была исключена, так как отказалась поддержать травлю, направленную против Бориса Пастернака, затем восстановлена.

В 70-е годы Ахмадулина посетила Грузию. С тех пор эта земля заняла в её творчестве особое место. Она писала стихотворения о Грузии, переводила известных грузинских поэтов.

Это была смелая женщина, с активной гражданской позицией. Она не раз высказывалась в защиту преследуемых властями диссидентов – Андрея Сахарова, Льва Копелева, Георгия Владимова, Владимира Войновича, Александра Солженицына и др.

Бэлла Ахмадулина была первой женой знаменитого поэта Евгения Евтушенко, позже – женой писателя Юрия Нагибина. В 1974 году она вышла замуж за театрального художника Бориса Мессерера. Её дочь Елизавета окончила Литературный институт, младшая дочь, Анна, окончила Полиграфический институт, оформляет книги в качестве иллюстратора. В последние годы поэтесса жила вместе с мужем в Переделкино (посёлок под Москвой).

Всего издано более 20 сборников стихотворений Бэллы Ахмадулиной.

Вот лишь несколько из них (Слайды).

Труд поэтессы высоко отмечен государством и международной общественностью. Она награждена Орденами «За заслуги перед Отечеством» 2 и 3 степеней, Орденом Дружбы народов, лауреат Государственной премии СССР (1989), лауреат Государственной премии России (2004), лауреат премии фонда «Знамя» (1993), лауреат «Носсиде» (Италия, 1994), лауреат премии «Триумф» (1994), лауреат Пушкинской премии (1994), лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1998), лауреат «Брианца» (Италия, 1998), лауреат журнала «Дружба народов» (2000), лауреат премии Булата Окуджавы («2003), Почётный член Российской академии художеств.

4.Обратимся к творчеству поэтессы.

Конечно, невозможно в рамках одного (и даже двух) уроков постичь смысл творчества Б.А. Один из критиков написал: «Поэзия Ахмадулиной рассчитана на всесторонне развитого и интеллектуального читателя… Чтобы слиться с духовным миром её лирической героини, прочувствовать всё множество её переживаний, необходимо обладать определённой душевной чуткостью и отзывчивостью, ориентацией в пространстве культуры… Стихи, насыщенные цитатами, реминисценциями, аллюзиями, именами собственными, библейскими и античными образами, заставляют читателя активно работать, проходить путь, во многом близкий творчеству». То есть поэзия Ахмадулиной рассчитана на подготовленного читателя. Но всё-таки мы попытаемся…

Тема дружбы в творчестве Б.А.

Начнём, пожалуй, с самого важного для Ахмадулиной – с дружбы.

Для неё дружба – воплощение благородства и жертвенности, спасение от всех зол. Для неё дружба важнее, чем любовь. В её мире мужчину и женщину связывают в первую очередь простые дружеские чувства как самые таинственные и сильные, как самые высокие и бескорыстные из всех проявлений человеческого духа.

Исследователи отмечают, что у Ахмадулиной «нет любовной лирики в общепринятом значении слова. Чаще всего она передаёт чувство любви не к конкретному человеку, а к людям вообще, к человечеству, к природе». Друзья поэтессы утверждают, что будучи хрупкой и нежной, она обладала твёрдым независимым характером и огромной внутренней силой. Она очень требовательна к друзьям, не прощает фальши, подлости и предательства, но…, как манифест воспринимаются её слова из стихотворения «Мои товарищи», посвящённого Андрею Вознесенскому:

Да будем мы к своим друзьям пристрастны!

1) Обратимся к одному из самых пронзительных стихотворений Б.А. «По улице моей который год…»

Выразительное чтение стихотворения.

По улице моей который год

звучат шаги – мои друзья уходят.

Друзей моих медлительный уход

той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,

нет в их домах ни музыки, ни пенья,

и лишь, как прежде, девочки Дега

голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх

вас, беззащитных, среди этой ночи.

К предательству таинственная страсть,

друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут!

Посверкивая циркулем железным,

как холодно ты замыкаешь круг,

не внемля увереньям бесполезным.

Ты призови меня и награди!

Твой баловень, обласканный тобою,

утешусь, прислонясь к твоей груди,

умоюсь твоей стужей голубою.

Дай встать на цыпочки в твоём лесу,

на том конце замедленного жеста

найти листву, и поднести к лицу,

и ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,

твоих концертов строгие мотивы,

и – мудрая – я позабуду тех,

кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,

свой тайный смысл доверят мне предметы.

Природа, прислонясь к моим плечам,

объявит свои детские секреты.

И вот тогда – из слёз, из темноты,

из бедного невежества былого

друзей моих прекрасные черты

появятся и растворятся снова.

1959

Как относится лирическая героиня к тем, кто забыл о былой дружбе?

Она искренне желает добра любимым ею людям, хотя видит, что их отуманила «к предательству таинственная страсть». Нет ни жалоб, ни осуждения. Она не противится уходу товарищей, а лишь пытается понять его причины.

Какое чувство владеет душой лирической героини? (Одиночество)

Но как ни парадоксально мир одиночества приносит и некую духовную благодать (тишь библиотек, концертов строгие мотивы, общение с природой и постижение её тайного смысла). И познав «мудрость и печаль» лирическая героиня уже по-другому, с более глубоким чувством видит «друзей своих прекрасные черты».

Не будем останавливаться на поэтике этого стихотворения. Хотя хотелось бы поговорить и о его жанре (романтическая элегия), и об использовании инверсии, славянизмов, книжной лексики, сложных метафор, образных ассоциативных сравнений, психологических и эмоционально-оценочных эпитетов … Нам важнее почувствовать настроение лирической героини, не проанализировать, а почувствовать эту поэтику. Возможно, нам поможет музыка…

Прослушивание песни в исполнении Аллы Пугачёвой.

2) В 1999 году вышел сборник стихотворений «Друзей моих прекрасные черты».

В него вошли написанные в разные годы посвящения друзьям, ушедшим и оставшимся, в России и за рубежом.

Здесь и стихотворения, посвящённые Борису Пастернаку, жизнь которого Ахмадулина уподобляет горящей свече во тьме эпохи:

В том равновесье меж добром и злом

был он повинен. И земля летела

неосторожно, как она хотела,

пока свеча горела над столом.

Возникает реминисценция со стихотворением Пастернака «Мело, мело по всей земле, за все пределы. Свеча горела на столе, свеча горела…»

Осипу Мандельштаму посвящены драматические строки о поэте и времени, его породившем. В стихотворении «Уроки музыки», посвящённом Марине Цветаевой, Б.А. восклицает: «…я – как ты, как ты!», подчёркивая этим духовное родство с Мариной Цветаевой.

3) На фоне этих стихотворений, написанных для «всесторонне развитого и интеллектуального читателя» поражает своей кажущейся простотой стихотворение, посвящённое поэту Андрею Вознесенскому.

Когда моих товарищей корят,

я понимаю слов закономерность,

но нежности моей закаменелость

мешает слушать мне, как их корят.

Я горестно упрёкам этим внемлю,

я головой киваю: слаб Андрей!

Он держится за рифму, как Антей

держался за спасительную землю.

За ним я знаю недостаток злой:

кощунственно венчать «гараж» с «геранью»,

и всё-таки о том судить Гераклу,

поднявшему Антея над землёй.

Оторопев, он свой автопортрет

сравнил с аэропортом, -

это глупость.

Гораздо больше в нём азарт и гулкость

напоминают мне автопробег.

И я его корю: зачем ты лих?

Зачем ты воздух детским лбом таранишь?

Всё это так. Но всё ж он мой товарищ.

А я люблю товарищей моих.

Люблю смотреть, как, прыгнув из дверей,

выходит мальчик с резвостью жонглёра.

По правилам московского жаргона

люблю ему сказать: «привет, Андрей!»

люблю, что слова чистого глоток,

как у скворца, поигрывает в горле.

Люблю и тот, неведомый и горький,

серебряный какой-то холодок.

И что-то в нём, хвали или кори,

Есть от пророка, есть от скомороха,

И мир ему – горяч, как сковородка,

Сжигающая руки до крови.

Всё остальное ждёт нас впереди.

Да будем мы к друзьям своим пристрастны!

Да будем думать, что они прекрасны!

Терять их страшно, Бог не приведи!

1963

Как относится лирическая героиня к тому, когда при ней корят её друзей?

Что же мешает ей искренне осуждать друзей? (Закаменелая нежность)

Что вменяют в вину другу лирической героини? Перечислите его «прегрешения». (Держится за рифму, как Антей; гараж рифмует с геранью, свой автопортрет сравнил с аэропортом)

Так и слышится этот «горестный» вздох лирической героини, и насколько иронично звучит её согласие с этими укорами. (Антея может осуждать лишь Геракл; а автопортрет надо было сравнить не с аэропортом, а с автопробегом).

Последние четыре строфы стихотворения – это сплошная вселенская нежность к другу, которая выливается в простые строки: «Всё это так. Но всё ж он мой товарищ. А я люблю товарищей моих».

4) И, наверное, именно этим чувством, чувством нежности навеяно стихотворение «Снегопад», посвящённое Булату Окуджаве.

Стихотворение совсем не о поэте Булате Окуджаве, оно о снегопаде. Но оно очень красивое. А другу хочется посвятить что-то очень красивое.

Снегопад своё действие начал

и ещё до свершения тьмы

Переделкино переиначил

в безымянную прелесть зимы.

Дома творчества дикую кличку

он отринул и вытер с доски

и возвысил в полях электричку

до всемирного звука тоски.

Обманувши сады, огороды,

их ничтожный размер одолев,

возымела значенье природы

невеликая сумма дерев.

На горе, в тишине совершенной,

и уже не села, а вселенной

ты участник и бедный должник.

Вдалеке, меж звездой и дорогой,

сам дивясь, что он здесь и таков,

пролетел лучезарно здоровый

и ликующий лыжник снегов.

Вездесущая сила движенья,

этот лыжник, земля и луна –

лишь причина для стихосложенья,

для мгновенной удачи ума.

Но, пока в снегопаданье строгом

Ясен разум и воля свежа,

В промежутке меж звуком и словом

Опрометчиво медлит душа.

1968

5. Подведём итог нашего разговора о теме дружбы в творчестве Б.А.

Какое значение для поэтессы имеет дружба?

Как она относится к своим друзьям?

6. Ещё одна тема, которая волнует Б.А. – тема творчества.

Что представляет для поэтессы процесс художественного творчества? Что такое вдохновение? Почему иногда оно есть, а иногда нет? Почему, за что именно ей дарован этот талант?

Над этим вопросами вы поразмышляете самостоятельно, анализируя стихотворение «Другое». Ваши работы мы обсудим на следующем уроке.

Анализ стихотворения «Другое».

Прочитайте и осмыслите стихотворение Б.Ахмадулиной «Другое».

Напишите его собственную интерпретацию.

Что сделалось? Зачем я не могу

уж целый год не знаю, не умею

слагать стихи и только немоту

тяжёлую в губах моих имею?

Вы скажете – но вот уже строфа,

четыре строчки в ней, она готова.

Я не о том. Во мне уже стара

привычка ставить слово после слова.

Порядок этот ведает рука.

Я не о том. Как это прежде было?

Когда происходило – не строка –

другое что-то. Только что? – Забыла.

Да, да, другое, разве знало страх,

само, как смех, смеялось на устах

и плакало, как плач, если хотело?

1966

Предварительный просмотр:

Контрольный тест «Поэзия 40-60-х годов 20 века»

1.«Но знай, внимающий этим камням,//Никто не забыт и ничто не забыто…» Кому из поэтов принадлежат эти строки?

А)А.Ахматовой Б)М.Цветаевой В)О.Берггольц Г)И.Уткину

2.Какая песня была создана на третий день войны и стала своеобразным гимном Великой Отечественной войны?
А) «Священная война» В) «День Победы»

Б) «Катюша» Г) «Песня смелых»

А)И,Уткин В)М.Исаковский

Б)А,Твардовский Г)В.Лебедев-Кумач

А)Муса Джалиль В)К.Симонов

Б)А.Сурков Г)Н.Заболоцкий

А)М.Исаковский В)К.Симонов

Б)Б.Ахмадулина Г)А.Твардовский

6.В чём заключается особенность лирики военных лет?

А)соединение высоких патриотических чувств с глубоко личными переживаниями;

Б)поэты писали стихотворения только о ненависти к фашистам и призывали уничтожать их;

В)поэты не могли себе позволить писать о любви в такое тяжёлое для Родины время;
Г) поэты старались не показывать в стихах ужасов войны, чтобы не травмировать читателя.

7.Какой жанр принадлежит к лироэпической поэзии о Великой Отечественной войне?
А)песня Б)поэма В)стихотворение Г)рассказ

А)П.Антокольский 1) «Зоя»

Б)О.Берггольц 2) «Сын»

9.Какую из поэтесс называли «блокадной мадонной»?

А)М.Алигер Б)О.Берггольц В)А.Ахматову Г) Б.Ахмадулину

10.Что такое «оттепель» в культурной жизни нашей страны?

А)Период с 1941по 1945 годы, когда наблюдался большой патриотический подъём в творчестве поэтов и писателей.

Б)80-е-90-е годы 20 века – период перестройки в обществе.

В)Современный процесс в культурной жизни нашей страны. «Свобода слова».
Г)Период с середины 50-х до середины 60-х годов, связанный с ослаблением информационной блокады и развенчанием «культа личности» Сталина.

11.Назовите поэтов, с именами которых связан «поэтический бум» в период «оттепели».

А)А.Ахматова, М.Цветаева, О.Мандельштам, И.Бунин.

Б)М.Исаковский, К.Симонов, В.Лебедев-Кумач, А.Сурков.

В)Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Р.Рождественский, А.Вознесенский.

Г)Б.Пастернак, А.Твардовский, Н.Заболоцкий.

12.Кто был руководителем литературного журнала «Новый мир» в период «оттепели»?

А)Р.Рождественский

Б)М.Исаковский

В)А.Твардовский

Г)В.Высоцкий

13.Кому из поэтов 23 октября 1958 года была присуждена Нобелевская премия, от которой он отказался?
А)А.Твардовский

Б)Б.Пастернак

В)Б.Ахмадулина

Г)Е.Евтушенко

14.Стихотворение Б.Пастернака «Гефсиманский сад» напечатано:

А) в сборнике «Близнец в тучах»

Б) в сборнике «Поверх барьеров»

В) в сборнике «Второе рождение»

Г) в романе «Доктор Живаго»

15.На смерть какого поэта А.Ахматова написала горькие строчки:

«…Разобрали венки на веники,

На полчасика погрустнели…

Как гордимся мы, современники,

Что он умер в своей постели!»?

А)Б.Пастернак

Б)А.Твардовский

В)М.Исаковский

Г)К.Симонов

Содержание статьи

Ольга Лощилина

ДРАМАТУРГИЯ «ОТТЕПЕЛИ»

Елена Сироткина

Литература:

Время второй половины 1950-х - начала 1960-х гг. - эпоха особого творческого подъема в русской поэзии, взлета интереса к ней широкого круга читателей. В этот период в литературу вступило новое поколение молодых поэтов (Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенский, Р. И. Рождественский, Б. А. Ахмадулина, Б. Ш. Окуджава, Н. Н. Матвеева). Поэтическое слово зазвучало на многолюдных вечерах. Стали традицией Дни поэзии, собиравшие многотысячные аудитории в концертных залах, во дворцах спорта, на стадионах. Произошел своеобразный эстрадный поэтический бум, в котором, несомненно, был и налет сенсационности, однако главное в этой тяге к стихам определялось способностью поэтов ответить на важнейшие духовные запросы людей, переживающих время обновления, освобождения от страха, раскрепощения, преодоления догматизма и бесконечных «табу».

В середине 1960-х гг. произошла смена приоритетов: на смену «эстрадной» поэзии пришла так называемая «тихая лирика» (Н. М. Рубцов, В. Н. Соколов). Интенсивно развиваются жанры социально-философской и медитативной лирики, особенно лирики природы и любви, а также сюжетно-лирической баллады, стихотворного рассказа, портрета, лирического цикла. Важнейшей темой поэтического осмысления для поэтов-фронтовиков остается война (С. С. Орлов, Б. А. Слуцкий, Л. Н. Мартынов, Е. М. Винокуров И др.).

Период «оттепели» - время создания таких шедевров русской поэзии, как «Реквием», «Северные элегии», «Тайны ремесла», «Шиповник цветет» А. А. Ахматовой; «Стихи из романа», «Когда разгуляется» Б. Л. Пастернака.

Поколение пятидесятых - шестидесятых годов породило целую плеяду талантливейших поэтов: Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко и, конечно же, Роберт Рождественский . В те времена, когда свобода и человеческое достоинство казались роскошью совсем недоступной, в те времена, когда у эпохи, казалось, и вовсе нет голоса, что она безлика и стандартна от развевающихся стягов и неизменной линии партии, этим Голосом стали молодые поэты, которых считали диссидентами и бездарями, но именно они и стали даже не символом целой эпохи, они стали эпохой.

Настоящая фамилия Роберта Рождественского - Петкевич. Родился он 20. 06. 1932г. Его отец, поляк по национальности, служил в ОГПУ - НКВД. Впрочем, Роберт не имел возможности сохранить о своем отце много воспоминаний, потому что он покинул его мать, когда Роберту едва исполнилось пять лет. Станислав Петкевич, (отец Роберта) погиб на войне в 1945 году. Мать поэта, Вера Федорова, до войны училась в медицинском, а также трудилась на должности директора начальной школы. Но с началом войны была призвана на фронт. Ей пришлось оставить сына на попечении бабушки в Омске.

В 1941 году Роберт впервые опубликовал в местной газете «Омская правда» свое стихотворение «С винтовкой мой папа уходит в поход», занимался в военно-музыкальной школе. Но в 1943 году внезапно умерла бабушка Роберта. Тогда его мама ненадолго приехала с фронта, чтобы оформить прописку своей сестре. Так Роберт какое-то время жил на попечении тети вместе со своей кузиной. В 1944 году Вера Федорова, не выдерживая долгой разлуки с сыном, захотела забрать его к себе, при этом оформив Роберта как «сына полка», но почему-то в дороге, внезапно изменила свое решение. Так Роберт очутился в Даниловском детском приемнике.

В 1945, после окончания Великой Отечественной войны, Вера Федорова вышла замуж за своего боевого товарища и однополчанина, Рождественского Ивана Ивановича. Так Роберт и получил фамилию, а также отчество своего отчима. Мама с отчимом забрали Роберта из детского приемника с собой в Кёнигсберг, где оба продолжили службу. Потом семья переехала в Ленинград, а позже, в 1948 году - в Петрозаводск. 1950-ый год был знаковым для поэта Роберта Рождественского. В этом году он опубликовал свои, уже более зрелые стихи, в петрозаводском журнале «На рубеже», и в этом же году сделал попытку поступить в Литературный институт, но провалил экзамены. Целый год ему еще пришлось учиться в Петрозаводском институте на историко-филологическом факультете. Но на следующий год он успешно сдал экзамены и все-таки стал студентом Литературного института.

После окончания ВУЗа, Рождественский принял решение перебраться в Москву. Еще в студенческую бытность Роберт Рождественский в Карелии издал свою книгу «Флаги весны» (1955). Спустя год увидела свет и его поэма «Моя любовь». Во время студенческой практики, которую Рождественский проходил на Алтае, поэт познакомился с Александром Флярковским, в то время студентом консерватории. В творческом тандеме с композитором, Роберт создал свою первую песню «Твое окно». Карьера Рождественского складывалась вполне успешно. Он был удостоен премии Ленинского комсомола в 1972 году, в 1979 - Государственной премии СССР.

С приходом перестройки, когда стали, подобно Фениксу, восставать из пепла нетленные имена, погибших поэтов во времена сталинского лихолетья, Рождественский принял непосредственное и активное участие в деле, связанном с реабилитацией имени Осипа Эмильевича Мандельштама. С 1986 года он председательствовал в Комиссии по литературному наследию. Именно Рождественский занимался литературным наследием Марины Цветаевой, и именно он ходатайствовал и, в конце концов, добился того, что в Москве открылся дом-музей величайшей поэтессы.

Рождественский также составил и издал первую в СССР книгу своего товарища по перу, шестидесятника, Владимира Семеновича Высоцкого под названием «Нерв». Поэт и общественный деятель, революционер и романтик Роберт Рождественский скончался от инфаркта в Москве в 1994 году 19 августа. В этом же году увидел свет и сборник поэта «Последние стихи Роберта Рождественского». В 1997 году его именем была названа малая планета, которая значится в международном каталоге малых планет под номером 5360. Пульсирующая, трепещущая современность, живые и близкие каждому, такие беззащитные в своей человечности, вопросы и не всегда находящиеся ответы - такова поэзия Рождественского, одного из последних рыцарей и романтиков литературы.

Андрея Вознесенского считают в поэзии Андреем Первозванным. И действительно, пронзительность каждой строки поэта трогает глубоко, до мурашек. Трогает так, что навзрыд, обнажая в душе каждого какое-то чудо, какое-то откровение…

Андрей Вознесенский - поэт, прозаик и публицист - родился двенадцатого мая в 1933-ем году в Москве в семье профессора и доктора технических наук Николая Вознесенского, который ко всему прочему был еще заслуженным деятелем науки и техники в Узбекской республике. Часть своего детства поэт провел во Владимирской области, в Киржаче.

Когда грянула Великая Отечественная война, Андрея и его мать - Антонину Сергеевну - срочно, вместе со многими другими, эвакуировали из столицы. Семья их попала по распределению в Курган, где их определили на жительство в семью машиниста. Поле окончания войны они вернулись в Москву. Андрей рано начал писать стихи. Когда поэту исполнилось четырнадцать, то он отправил свои стихи Борису Пастернаку, который был его кумиром. И Борис Леонидович ответил Вознесенскому, что очень рад, что дожил до того времени, когда в России появился великий поэт.

Дружба с Пастернаком оказала колоссальное влияние на жизнь и судьбу Андрея Андреевича. Сейчас об этом вспоминают мало и редко, но Вознесенский был не только поэтом, он был еще и архитектором. Поэт был студентом Московского архитектурного института, который благополучно закончил в 1957-ом году. Он был сорок шесть лет счастлив в браке с театральным и кино - критиком, писательницей Зоей Богуславской.

Его первые стихи были опубликованы в 1958-ом году в периодике. Его лирика была пронизана экстравагантностью метафор и сравнений, он пытался измерить своего современника образами и категориями мировой цивилизации. Он был учеником последнего футуриста - Семена Кирсанова, не только Пастернака и Маяковского. «Похороны Кирсанова» - стихотворение, которое было позже положено на музыку Давидом Тухмановым, и стало песней «Памяти поэта», которую исполнял Валерий Леонтьев.

В 1960-ом году во Владимире вышел первый сборник поэта и навлек на себя такую лавину гнева со стороны властей, что его редактора - Капитолину Афанасьеву - сняли с работы и даже хотели полностью уничтожить тираж. В том же году вышел, уже в Москве, и второй сборник Вознесенского - «Парабола», который мгновенно становится библиографической редкостью. Стихотворение «Гойа», которое относится к тому периоду времени, было обвинено в формализме из-за нестандартного отражения трагедии Великой Отечественной войны. Он, наряду с Евгением Евтушенко и Беллой Ахмадулиной принимал участие в поэтических чтениях, которые пользовались огромной популярностью в ту пору.

Поэзия Вознесенского (как, впрочем, и поэзия его товарищей по цеху) вызывала резкую критику и неприятие властей, и находило отражение в неприятии их творчества и литературной общественностью той поры. «Модный поэт» - стихотворение Николая Ушакова напоминает издевательскую эпиграмму, мол, что ж ты, поэт модный, «сегодня не модно цветешь?». Другой автор - Игорь Кобзев в своем стихотворении «Комсомольским активистам» также не стеснялся в выражениях, называя поэзию Вознесенского «заморским абстрактным бредом».

На поэта рисовали карикатуры, на которых Вознесенский был изображен в виде сора, который выметает рабочий метлой. Сам Хрущев в Кремле, во время встречи с интеллигенцией, кричал Андрею Вознесенскому, чтобы он убирался вон из страны, «к своим хозяевам» и обещал подписать поэту загранпаспорт. Но в эмиграцию поэт так и не отправился, хотя неоднократно бывал за рубежом со своими выступлениями. Он посещал Мексику и Австралию, США и Канаду, Великобританию и Францию, был и в Италии, и в Польше.

Только в семидесятые закончилась травля на поэта и его, наконец, стали издавать большими тиражами. Марк Захаров в 1981-ом поставил в Московском театре им. Ленинского комсомола рок - оперу «Юнона и Авось», которая была написана Алексеем Рыбниковым на либретто Андрея Вознесенского. Поэт жил и работал в Подмосковье, в Переделкино, недалеко от дома, где когда-то жил и работал его кумир, Борис Пастернак. Андрея Андреевича не стало первого июня в 2010-ом году.

Родился Евгений Евтушенко в Сибири, на станции Зима в Иркутской области (по другим источникам - в г. Нижнеудинске той же области), 18. 07. 1932 года. Его отец - Александр Рудольфович Гангнус - был прибалтийским немцем, по-любительски занимался поэзией. Мать звали Зинаида Ермолаевна Евтушенко. Она была геологом по профессии и актрисой по призванию. За свою работу получила звание Заслуженного деятеля культуры РСФСР. На каком-то этапе мать решила поменять сыну неудачную фамилию Гангнус на свою девичью. Во время оформления необходимых документов была допущена ошибка: вместо 1932 года рождения был записан 1933-ий, так что, по паспорту Евтушенко оказался на год моложе. Факт смены отцовской фамилии на материнскую упоминается в поэме Евгения Александровича «Мама и нейтронная бомба».

Первое стихотворение Евтушенко появилось на страницах газеты «Советский спорт» в 1949 г. Потом была учеба в Литературном институте, куда его взяли даже без аттестата о среднем образовании, и почти сразу приняли в Союз писателей, учитывая, видимо, что к тому времени (1952) у него уже вышел первый сборник стихов «Разведчики грядущего». Позднее, кстати, сам автор оценивал эту книгу как слабую и незрелую. Из института Евтушенко исключили в 1957 г., мотивируя это «дисциплинарными взысканиями», а фактически за то, что он был в числе тех, кто поддержал роман В. Д. Дудинцева «Не хлебом единым».

С конца 50-ых годов двадцатого столетия наступил период, когда в стране царил настоящий поэтический бум. У всех на устах были имена молодых поэтов Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского, Р. Рождественского, Е. Евтушенко, а также более взрослого поэта и барда Б. Окуджавы. Их стихи переписывались из тетрадки в тетрадку (книги тогда были в большом дефиците), каждый уважающий себя студент в приятельских разговорах старался «блеснуть интеллектом» - процитировать наизусть строку этих поэтов. Их творчество и в самом деле было свежо, необычно и независимо.

Поэты выступали на огромные аудитории: на стадионах, в актовых залах университетов. И Евтушенко был тогда на пике популярности. А поэтические вечера в зале Политехнического музея с участием любимых всей страной поэтов названной плеяды стали своеобразным символом «оттепели». Именно в эти годы у Е. Евтушенко выходят несколько сборников, сразу приобретшие бешеную популярность: «Третий снег», «Шоссе энтузиастов», «Обещание», «Яблоко», «Нежность», «Взмах руки».

Поэзия Евтушенко отличалась широкой гаммой настроений, разнообразием тематики и жанров. В его стихотворениях и поэмах был и патриотический пафос, и тонкая интимная лиричность, и антивоенный дух, и размышления об исторических судьбах родины, о созидательном труде и политике. Названия произведений говорят сами за себя: «Братская ГЭС», «Северная надбавка», «Коррида», «Под кожей Статуи Свободы», «Голубь в Сантьяго», «Наследники Сталина», «Бабий Яр», «Просека», «Партбилеты», «Танки идут по Праге» и другие.

Успеху способствовали простота и доступность стихов Евтушенко, повествовательность и богатство образных деталей. Несмотря на множество скандалов вокруг его творчества, на негативные отзывы о нем как о поэте и человеке таких авторитетных людей, как Нобелевский лауреат Иосиф Бродский (1972) , Андрей Тарковский, некоторые литературные критики, Евгений Евтушенко продолжал публиковать свои произведения в таких популярных журналах, как «Юность», «Знамя», «Новый мир», и выпускать все новые книги. А композитор Глеб Май написал даже рок-оперу на его стихи «Идут белые снеги», премьера которой проходила в 2007 г. на сцене спорткомплекса «Олимпийский».

Главная » Общение с девушкой » Период «оттепели» в русской литературе хх века. Литература периода "оттепели": основные особенности Ахмадулина считается одним из наиболее ярких поэтов, начавших творческий путь в период «оттепели». Ее произведения переведены на многие европейские языки